每当徘徊在艺术的殿堂，都会如醉酒般沉湎——在梵高深邃的星夜下思索，在卡夫卡神秘的城堡中闯荡，在施特劳斯璀璨的多瑙河畔驻足，在叶赛宁忧郁的目光里沉醉……

　　穿越时空遇见艺术，是一场华丽的邂逅。凝视诗人的眼睛，那里有无声的诉说。在我看来，诗人深邃的目光里蕴含的曼妙语言，只有懂得的人才会明白。

　　一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，的确，因为每个人的生活经历和思维方式的不同，每个人对艺术的理解都是不同的。艺术为懂得的人创作，却不仅仅是为了让读者懂得作家，更是懂得人之为人的根本意义——幸福。按照亚里士多德的看法，“好的艺术正是给大众提供了一个通往‘好’的途径，像北极星一样指引着人们前进的方向。”

　　艺术来源于生活，艺术家永远无法摆脱床和面包。

　　艺术不是凭空的想象，它与生活是一对孪生姐妹。

　　艺术与人性，永远是神秘的搭档。我认为，艺术只能是人性的附属品。

　　正如弘一法师李叔同所言：“晦庐居士文席：惠书诵悉。诸荷护念，感谢无已。朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。世典亦云：士先器识而后文艺，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云：应使文艺以人传，不可人以文艺传，即此义也。承刊三印，古穆可喜，至用感谢。”

　　什么是文学？什么是好的文学？什么是堪称伟大的作家？作为艺术的一种形式，文学应该给人以精神的力量。百花齐放、百家争鸣是文学应有的形态。而文学又有共通之处，比如，伟大的作家一般都具有丰富甚至是坎坷的生活经历和渊博学识；具有敏锐的艺术感受能力和思想能力；具有丰富的想象能力；具有超强的反思能力和批判意识；具有悲天悯人的博大胸怀。而他们的作品，都具有特殊性、创造性、丰富性、新奇性和深刻性诸特征。尽管大师与大师不同，我们仍然可以从不同中找到同，从变化中寻找到某些不变的东西。正是有了这些同与不变的东西，文学才成其为文学。

　　但是大师毕竟是少数，堪称伟大的作品也必然是少数。文学创作肩负着启迪人类思想、关注弱势群体、维护世界和平的责任。不朽的作品应该充盈着浓郁的人文关怀，体现深刻的思想内涵,有匠人的锤炼，也有灵魂的闪烁，才能够令人着迷，令人愿意花毕生精力去追求，去摸索，去打磨……

　　身为法官，也是靠写作为生。作为司法过程的最终结晶，裁判文书不仅是一种法律产品，也应当是一种文学产品。而身处法律与文学的跨界之旅，我的体会是写作把严酷与浪漫相融，将理性与感性交汇，归结到了“人”这一原点。我的作品，有海外生活，有旅行手记，有哲思小品，有心灵感怀……我希望借文字无限接近宇宙的真谛，无限探寻爱、生命、情感等终极话题，用自然、正面、关怀、友爱、健康、向上的文字给读者传递正能量。在我看来，艺术是一种有始有终的承载故事与情感的形式。无论是音乐、雕塑，还是文学，读者都是把自己重置于艺术作品中，去体验作者传递的情，生成自己的情，最后抵达对美好的体验，感受到人性之崇高与伟大、无限的善与柔软。

　　文学创作可以很独特，很纯粹，很感性，很情绪，很个性，很唯美，很抽象，很批判，很讽刺，很古怪，很创新。在我理解，任何一个人的作品，只要发表出来，都不是只给自己读的，而承载着信仰与责任。希望读者懂，但不懂又何妨？劳伦斯那一句“我的作品大概要三百年后的读者才会懂得”响彻历史的时空，穿越滚滚尘埃，扑面而来。

　　创作本是至孤至独的朝圣之旅。

　　诗人的眼睛，望穿弥漫的红尘，透露着灵魂的密码，讲述在时代背景下的故事，而又传递着超越时代的讯息……

　　来源：天平文化月刊